Antigone vum Jean Anouilh

Antigone ass den eponymeschen Titel vun engem dramateschen Theaterstéck, an deem eng grouss Unzuel vun Themen sech openee stellen. Fir d'éischt vum Sophokles am -442 geschriwwen, duerno an der Zäit vun der Occupatioun 1944 vum Jean Anouilh nei interpretéiert, ass dëst Wierk sécherlech ee vun de bekannteste an der klassescher Literatur.

Antigone aus dem Pen vum Jean Anouilh

seng Neischrëft vun Antigone war e grousse Succès aus verschiddene Grënn, dorënner och d'Tatsaach, datt hien den Haaptpersonnage an de Mëttelpunkt vu villen zentralen Themen vun der Gesellschaft gesat huet. Ob duerch Uschloss, duerch Schoul Erënnerungen oder duerch Theater Emotiounen, vill weider op d'Dieren vun den Theateren trëppelen déi Noliesen an Neiinterpretatioune vun dësem Stéck bidden. Am Théâtre de l'Atelier zu Paräis gouf am Februar 1944 den éischten Optrëtt vum Jean Anouilh senger Neischrëft produzéiert. Fir seng Aarbecht huet den Dramatiker gewielt, se a véier Akten opzedenken. Hie schwätzt dovunner esou: „Sophokles seng Antigone [....] war e plötzleche Schock fir mech am Krich [....] Ech hunn et op meng Manéier ëmgeschriwwen, mat der Resonanz vun der Tragedie, déi mir deemools gelieft hunn. "

Tatsächlech, wann dëst Spill deemools sou e staarken Impakt hat, ass et well et et méiglech gemaach huet eng grouss Zuel vu wesentlechen Themen ze beliichten, dorënner de Konflikt tëscht Moral a Politik souwéi de Konflikt tëscht Generatiounen. Bal 80 Joer méi spéit schéngen d'Themen, déi am Spill Antigone behandelt ginn, haut nach relevant.

Wat ass en dramateschen Spill?

Fir en dramateschen Theaterstéck wéi Antigone ze erkennen, ass et néideg all d'Spezifizitéite vum Schreiwen ze kennen, awer och vum Schauspill. Tatsächlech, wann den Theater duerch Schreiwe Coden regéiert gëtt, ass et nach ëmmer net néideg ze vergiessen datt dee leschte zielt. Ofhängeg vun den Theaterstécker, hirem Genre, de Wënsch vum Dramatiker a senger Zäit ännert sech alles, wat eng Theaterproduktioun ausmécht, a gëtt gestéiert: Unzuel vun Akten, Schauspill, Sets, Luuchten, Kläng, asw. 

Den Aristoteles, dee mir fir seng Philosophie kennen, huet den dramateschen Genre als de beschte Wee ugesinn fir mënschlech Handlungen a Bewegung ze setzen fir Distanzen am Déngscht vun enger fiktiver Erfahrung ze bidden. Dëst ass ee vun de wesentlechen Aspekter vun der Katharsis. Obwuel en dramateschen Spill op den éischte Bléck an Komplexitéite verschleiert ass, ass et genuch fir de Schleier opzehiewen fir ze verstoen datt et tatsächlech eng Sequenz vun einfachen Handlungen a Konsequenzen ass, déi op den éischte Bléck d'Skala vun der mënschlecher Aventure real sinn. 

Also, fir festzestellen, wat mir "Plausibilitéit" nennen, mussen Dramatiker wéi de Jean Anouilh eng bedeitend textuell Geschécklechkeet weisen. Si spillen mam Geschlecht fir et en Instrument vun der Destabiliséierung ze maachen, wat hinnen erlaabt Wäerter ze froen an Ierger ze säen.

Jean Anouilh: Firwat musse mir säin Antigone entdecken?

Dem Jean Anouilh säi Stéck war a verschiddene Medien kontrovers, mä blouf zum Zäitpunkt vun den éischten Opféierunge meeschtens gutt vu sengem Publikum wéi och vun der Press. Seng symbolesch Bedeitung, déi en Drama vu senger Zäit reflektéiert huet, schéngt nach ëmmer jidderengem ze erlaben déi Moral(en) ze gesinn déi se wollten. Dëst ass de ganze Punkt vum Schreiwen: Jiddereen erlaabt den Text säin eegene ze maachen. An deem vun Antigone kënnen kollektiv Auswierkungen och perséinlech Auswierkungen hunn; d'Entscheedung an d'Aktiounen vun engem oder méi Leit, déi een oder méi anerer beaflosse kënnen. Trotz den 80 Joer, déi eis vun der Verëffentlechung vun dësem Stéck trennen, ass et héich méiglech, datt jiddereen doranner e Link mat deem Liewen, dat mir haut féieren, mat der Gesellschaft an där mir liewen a mat där mir konfrontéiert sinn, gesinn. An dëst a verschiddene Länner ronderëm d'Welt.

Fir e kathartesche Moment ze erliewen, wéi et erlaabt ass, erlieft d'Stéck Antigone vum Jean Anouilh Iech seng Äerm! Fannt hatt vum 25. September bis den 18. Dezember 2022 am Laurette Théâtre de Paris!